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## Habillage
### Bouton
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### Image
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### Texte multiligne
HTMLText_0B4B0DC1_11C0_6277_41A4_201A5BB3F7AE.html = GALERIE ESPLANADE PHOTO
JEUX AVEC LA LUMIÈRE
Marian ALSTER
Cette collection a démarré sur notre terrasse toscane baignée de soleil, quand j’ai été happé, sans me rendre compte du temps passé, par la vision graphique et abstraite des chaises métalliques fines et ajourées récemment achetées. Mes jeux collaboratifs de cache-cache avec la lumière ont commencé avec cette “découverte” d’un univers caché et changeant des objets de tous les jours.
Je réalise ce genre de photos quand des images ou leurs fragments m’interpellent par leurs contrastes, étrangetés ou associations d’idées qu’elles suscitent chez moi. Je prends les photos dans l’urgence. J’ai besoin d’être entièrement à la disposition de la vision qui se présente à moi et qui est le plus souvent fugitive. En revanche, j’aime ”travailler” mes photos. Je peux passer des heures à les recadrer, contraster, décolorer, revenir à l’original et recommencer. Pour moi cela fait partie de la création, comme d’ailleurs les regrouper par thèmes, analogies ou oppositions.
À travers cet ensemble d’images, j'ai voulu livrer au spectateur une expérience esthétique la plus pure possible. J’aimerais transmettre le plaisir que j’ai eu en captant des contrastes, des clairs-obscurs, des enchevêtrements de lignes et de formes, des nuances de matières donnant à voir l’infini des gammes monochromes allant du blanc au noir, d’une façon à chaque fois unique. Naturellement, ceci n’est pas possible sans la complicité de la lumière. Je lui suis redevable et la remercie à chaque fois.
Prendre une photo n’est que le commencement d’un processus créatif au bout duquel une photo doit toujours rester une photo si cela constitue l’objectif de création concernée. Après multiples traitements et manipulations, quand il est grand temps de ”figer” les photos, vient le temps d’une éventuelle exposition. Structurer une exposition constitue un travail créatif en soi. Mes photos ne racontent rien. Je ne leur ai pas attribué de titre pour ne pas leur faire dire autre chose que ce qu’elles donnent à voir. J’ai regroupé mes photos par deux. Je veux croire que des analogies, contrastes, symétries, oppositions ou analogies entre deux composantes d’un diptyque apporteront aux spectateurs une stimulation supplémentaire pour découvrir la complexité de chaque photo tout en créant une sensation propre à l’assemblage représenté par chaque diptyque.
D’ailleurs, si j’avais la possibilité de réaliser une nouvelle exposition de cette série de photos, dans un espace disposant de trois ou quatre salles distinctes, je pousserais le procédé plus loin en regroupant dans chaque pièce une variation de photos autour du même objet ou du même sujet. Ainsi, je pourrais inviter le spectateur à l’expérience démontrant comment le même objet du quotidien, photographié sous une lumière changeante et sous de divers angles, peut livrer une vision nouvelle et particulière de son intimité, de sa complexité et de sa nouvelle relation avec l’environnement.
Les gens me demandent souvent quels objets se cachent derrière ces photos. J’ai envie de leur répondre : “Elles représentent ce que vous voyez et ce que vous ressentez en les regardant”. Cependant, je suis conscient que d’apprendre d’où vient ma photo permet – outre le plaisir de la surprise dévoilée – d’introduire des réflexions sur la richesse visuelle et poétique des objets quotidiens sans intérêt à première vue. D’autre part, j’aimerais partager avec le spectateur mon expérience du “rétrécissement du champ de vue”. Rentrer dans les détails des objets n’est pas un appauvrissement de la pensée et des émotions. Cela peut constituer une insoupçonnable et imprévisible ouverture sur un univers inconnu, généralement complexe et parfois infini.
En empruntant l’affirmation de Mark Rothko, j’affirme, tout compte fait : ”Mon art n’est pas abstrait, il vit et respire.”
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Mauris aliquet neque quis libero consequat vestibulum. Donec lacinia consequat dolor viverra sagittis. Praesent consequat porttitor risus, eu condimentum nunc. Proin et velit ac sapien luctus efficitur egestas ac augue. Nunc dictum, augue eget eleifend interdum, quam libero imperdiet lectus, vel scelerisque turpis lectus vel ligula. Duis a porta sem. Maecenas sollicitudin nunc id risus fringilla, a pharetra orci iaculis. Aliquam turpis ligula, tincidunt sit amet consequat ac, imperdiet non dolor.
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john doe
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Donec feugiat:
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JEUX AVEC LA LUMIÈRE
Marian ALSTER
Cette collection a démarré sur notre terrasse toscane baignée de soleil, quand j’ai été happé, sans me rendre compte du temps passé, par la vision graphique et abstraite des chaises métalliques fines et ajourées récemment achetées. Mes jeux collaboratifs de cache-cache avec la lumière ont commencé avec cette “découverte” d’un univers caché et changeant des objets de tous les jours.
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À travers cet ensemble d’images, j'ai voulu livrer au spectateur une expérience esthétique la plus pure possible. J’aimerais transmettre le plaisir que j’ai eu en captant des contrastes, des clairs-obscurs, des enchevêtrements de lignes et de formes, des nuances de matières donnant à voir l’infini des gammes monochromes allant du blanc au noir, d’une façon à chaque fois unique. Naturellement, ceci n’est pas possible sans la complicité de la lumière. Je lui suis redevable et la remercie à chaque fois.
Prendre une photo n’est que le commencement d’un processus créatif au bout duquel une photo doit toujours rester une photo si cela constitue l’objectif de création concernée. Après multiples traitements et manipulations, quand il est grand temps de ”figer” les photos, vient le temps d’une éventuelle exposition. Structurer une exposition constitue un travail créatif en soi. Mes photos ne racontent rien. Je ne leur ai pas attribué de titre pour ne pas leur faire dire autre chose que ce qu’elles donnent à voir. J’ai regroupé mes photos par deux. Je veux croire que des analogies, contrastes, symétries, oppositions ou analogies entre deux composantes d’un diptyque apporteront aux spectateurs une stimulation supplémentaire pour découvrir la complexité de chaque photo tout en créant une sensation propre à l’assemblage représenté par chaque diptyque.
D’ailleurs, si j’avais la possibilité de réaliser une nouvelle exposition de cette série de photos, dans un espace disposant de trois ou quatre salles distinctes, je pousserais le procédé plus loin en regroupant dans chaque pièce une variation de photos autour du même objet ou du même sujet. Ainsi, je pourrais inviter le spectateur à l’expérience démontrant comment le même objet du quotidien, photographié sous une lumière changeante et sous de divers angles, peut livrer une vision nouvelle et particulière de son intimité, de sa complexité et de sa nouvelle relation avec l’environnement.
Les gens me demandent souvent quels objets se cachent derrière ces photos. J’ai envie de leur répondre : “Elles représentent ce que vous voyez et ce que vous ressentez en les regardant”. Cependant, je suis conscient que d’apprendre d’où vient ma photo permet – outre le plaisir de la surprise dévoilée – d’introduire des réflexions sur la richesse visuelle et poétique des objets quotidiens sans intérêt à première vue. D’autre part, j’aimerais partager avec le spectateur mon expérience du “rétrécissement du champ de vue”. Rentrer dans les détails des objets n’est pas un appauvrissement de la pensée et des émotions. Cela peut constituer une insoupçonnable et imprévisible ouverture sur un univers inconnu, généralement complexe et parfois infini.
En empruntant l’affirmation de Mark Rothko, j’affirme, tout compte fait : ”Mon art n’est pas abstrait, il vit et respire.”